Dentelle et Papillon

La fondation Aemilia Ars n'est pas une de ces nombreuses fondations qui furent créées spécialement pour "sauver" la dentelle

.... et pourtant ....


Elle a vu le jour en 1898 en Italie, en Emilie (d'où son nom), et plus exactement à Bologne.

Pour se défendre contre l'industrie qui reproduisait toutes sortes d'objets utilitaired ou décoratifs à grande échelle,  selon les mêmes modèles, mauvaises copies de l'ancien, des artistes et des petits nobles locaux créèrent cette fondation afin  de  :

" promouvoir et faciliter l'étude, la production et la commercialisation des arts décoratifs" 

c'est à dire trouver de nouvelles formes et de nouveaux dessins , mettre en place de nouvelles organisations de travail plus humaines, oeuvrer pour la sauvegarde et l'enseignement des techniques anciennes, chercher de nouvelles formes de production et de commercialisation. 

Il s'agissait de  mettre l'art au service  du quotidien, de créer des objets décoratifs et utiles : meubles, vaisselle, luminaires, bijoux ... et bien sûr linge, et donc dentelles et broderies.

On voit que l'Aemilia Ars était tout à fait dans la lignée des mouvements européens en vogue à l'époque : l'Art Nouveau ,  ou l'Arts and Crafts (arts et artisanats) anglais,  qui voulaient remettre à l'honneur le travail fait main, les techniques anciennes, les matériaux naturels, les dessins stylisés inspirés de la nature.






La dentelle n'était au départ qu'une des modestes branches de cette fondation.

Côté matériaux naturels, pas de problème avec le lin et le coton.

 Et côté dessins nouveaux ...  et bien les dentellières se mirent au diapason et adoptèrent des motifs aux grands ramages stylisés, avec des oiseaux (parmi lesquels le paon très souvent représenté), des cervidés, des poissons, des insectes, etc.


Les différents mouvements européen dans l'esprit Art nouveau eurent finalement une durée de vie assez courte, et elle fut encore plus courte pour l'Aemilia Ars, malgré l'enthousiasme que cette fondation souleva lors de certaines expositions, dont celle de Turin en 1902.

Cet  ambitieux projet, peut être un peu trop idéaliste, se trouva vite confronté aux réalités économiques et il disparaîtra très rapidement, vers 1903.

sauf .... sauf  la toute petite section dentelle et broderie ...

qui petit à petit s'était fait une place de choix ...

qui avait été tout particulièrement admirée lors des expositions...

et qui réussira ainsi à tirer son épingle du jeu
(ben oui .... forcément ... côté épingle, la dentelle était bien placée )


Elle survivra d'abord grâce au faible coût de ses matières premières, mais aussi parce que son fonctionnement demandait peu d'investissements : 
les dentellières travaillaient chez elles, et leur production était ensuite vendue dans les magasins de la fondation (ces dentelles étaient vendues dans toute l'Europe)
La fondation se chargeait aussi de fournir les modèles et de contrôler de façon très stricte la qualité du travail.
Bref, un fonctionnement de coopérative simple et efficace.





Une autre raison fut que la branche dentelle et broderie s'était diversifiée en s'appropriant un autre style très à la mode à l'époque : 
le style Renaissance.

Le public redécouvrait avec émerveillement les somptueuses rosaces des dentelles renaissance (entre autre à travers les collections du Musée Cluny en France) et les dentelles du XVIè et XVIIè faisaient fureur .
C'est cette même mode qui fut à l'origine de la naissance en France de la dentelle Cluny  ... du nom du Musée !

Un heureux concours de circonstances fit  qu'en  1901, la comtesse Lina Cavazza Bianconcini, dont le mari était un membre de la fondation, demanda à cette dernière de restaurer et reproduire  sa magnifique collection de dentelles anciennes.




Les dentellières de l'Aemilia Ars eurent ainsi l'opportunité d'étudier et de reproduire ces dentelles redevenues à la mode.


Elles vont donc abandonner (ou presque) juste à temps les  dessins Art Nouveau sur le déclin, pour batir leur gloire sur la reproduction des modèles Renaissance.

Ces dentelles du XVIè et XVIIè siècles, dont le fameux Punto in aria, elles vont les reproduire à la perfection ... au point que c'est justement cette perfection du travail qui permet souvent de reconnaître les dentelles Aemilia Ars des dentelles originales parfois plus grossièrement réalisées.

Il y avait eu de nombreux, et fameux, livres de modèles de dentelles publiés à la Renaissance, et la fondation Aemilia Ars va reproduire une quantité impressionnantes des dessins des créateurs de cette époque : Vinciolo, Vecellio, Passerotti,Pagan, Folli etc, et bien sûr quelques bolognais comme  Danieli.
Elle réalisa par exemple l'intégralité des modèles que Artchangelo Passerotti avait publié en 1591 à Bologne.




Au fil du temps, l'ojectif original pluridisciplinaire de la fondation va être oublié, et aujourd'hui qui dit Aemilia Ars pense aussitôt dentelle, et uniquement dentelle
 (et uniquement dentelle à l'aiguille d'ailleurs, il y eu très peu d'ouvrages aux fuseaux)

Comme vous le voyez sur les photos, on retrouve bien dans les dentelles de l'Aemilia Ars les deux influences stylistiques : la Renaissance et l' Art nouveau ... avec parfois un savant mélange des deux.

La coopérative disparaîtra en 1935 pour renaître  après la guerre mais de façon beaucoup plus modeste.


Les photos que je vous ai proposées sont tirées d'un ancien ouvrage de 1929
"Merletti et ricami delle Aemilia Ars".

J'ai cherché sur le net si on ne pouvait pas le consulter en ligne. Certaines d'entre vous m'avaient donné des adresses de sites proposant de consulter ou télécharger des ouvrages anciens, mais je n'arrive pas à remettre la main dessus ... dommage .... peut être aurez vous plus de chance que moi



Pour celles qui auraient envie de jouer à "la petite dentellière de l'Aemilia Ars", il existe un livre très bien fait expliquant pas à pas le travail d'une large dentelle à l'aiguille style Renaissance : "Un bordo Aemilia Ars".
Vous pourrez trouver cet ouvrage chez  Barbara Fay





Enfin je vous propose de voir quelques photos supplémentaires sur les deux liens qui suivent.

ici  et   ici

Dans le premier,  vous verrez sur la première photo des ronds avec un paon,  un oiseau et une toile d'araignée dans le style Arts and Crafts ... et au milieu des entre-deux style renaissance. 
Puis des mouchoirs Renaissance .... suivis d'une grande robe aux oiseaux Art Nouveau.

Bref, le mélange typique qui "signe" les travaux de l'Aemilia Ars

Un petit livre de conte pour enfant dont l'héroïne est une dentellière !!!!

comment résister ?


Il est en catalan ... que je ne parle pas du tout .... mais je crois avoir compris l'histoire
 (ben voui, quand y a beaucoup d'images ...  ça aide )

Comme cet énooorme ouvrage ne fait pas moins de .... 12 pages    ! vous comprendrez facilement que je ne puisse pas vous le montrer en entier.
Alors je vais vous en faire un résumé,

asseyez vous bien tranquillement, je vais vous raconter une histoire ...

Il était une fois ....





Il était une fois une reine qui alla voir la meilleure dentellière du pays pour lui commander une magnifique dentelle.

Hélas, la dentellière était morte, mais sa fille habitait encore la maison avec sa tante
(.... enfin je crois que c'était sa tante : "la tia"  ?  j'ai un petit doute, mais ça ne change rien à l'histoire ).

La tante dit que la dentelle serait faite pour le lendemain.










mais la petite fille ne savait pas manier les fuseaux.

Elle essaya toute la nuit sans succès.


Épuisée, elle s'endormit, après avoir demandé à la Vierge de venir à son aide.

Et au réveil, ho miracle, toute la dentelle était réalisée ....


la reine fut tellement contente du résultat qu'elle demanda à la petite fille de venir le lendemain faire une démonstration de son art au château.








La petite fille pria à nouveau la Vierge qui lui envoya des petits anges .... et , jusqu'aux premières lueurs de l'aube, ils lui apprirent à croiser les fuseaux.

Ainsi le lendemain toutes les belles dames de la cour, ainsi que la reine et son jeune fils,  furent émerveillés devant la dextérité de la fillette.


Comment cela s'est-il terminé ?


je suis sûre que vous ne devinez pas

La fin est incroyable et totalement inattendue  ! 











Et bien, oui ... évidemment ....
 je suis contente de voir que vous n'avez pas oublié votre âme d'enfant,
et que vous savez toutes et tous que quelques années plus tard, notre petite dentellière épousa le beau prince.



Quelle image émouvante, non ?
Je suis sûre que vous avez sorti votre  mouchoir pour essuyer une larmichette d'émotion , non ?









Et voici comment une petite dentellière catalane devint reine

"Aixi fou com fent puntes al coixi arribà a esser reina una donzella de la costa catalana"

Voici la belle histoire que se racontent encore sûrement les dentellières du pays qui travaillent dans la rue, sur leur chaise, le coussin appuyé au mur de leur maison, comme on l'a vu faire à Monovar.


(La Puntaire. Texte de Jordi Canigo, Illustracions de Constanza. Editions Raylu à Barcelone)

La dentelle de Malines est une dentelle belge originaire, sinon de la ville même dont elle porte le nom, au moins de sa région.
Elle fait partie d'une prestigieuse souche commune dont les membres vont petit à petit prendre leur indépendance et mettre en avant leur particularité devenant respectivement la Valenciennes, la Binche, la dentelle de Flandre ... et la Malines.



Pourquoi la "petite" Malines ?

Parce que je ne vais pas vous parler ici des somptueuses Malines du XVIIIème siècle, qui se distinguaient entre autre par leur inégalable finesse et par l'extraordinaire richesse de leurs innombrables fonds fantaisie.

Non, je vais vous parler de la Malines XIXème, une dentelle toujours extrêmement fine, mais aux motifs beaucoup plus simples, et qui n'a gardé pratiquement plus qu'un seul réseau, très caractéristique de cette dentelle : le  "fond de glace".


Pourquoi commencer par elle ?

Parce qu'elle est très facile à reconnaître et parce que c'est celle que vous pouvez encore facilement trouver dans les brocantes ou dans  vos greniers, donc celle que vous aurez l'occasion d'avoir entre les mains. Alors je me suis dit qu''il serait bon que vous puissiez la reconnaître.
L'autre, la "grande", on ne la trouve pratiquement plus que dans les musées et les livres hélas.


Il s'agit d'une dentelle aux fuseaux, à fils continus sur réseau à maille hexagonale dit "fond de glace".

Tout d'abord, la Malines (comme la Valenciennes) est toujours restée une dentelle d'une très grande finesse.
Elle n'a jamais été déclinée en fils plus gros comme la dentelle de Flandre ou certaines dentelles à fond clair par exemple
Vous aurez donc toujours entre les mains une dentelle très fine et vaporeuse.



A l'oeil nu, on a l'impression de voir une dentelle à fond tulle, type dentelle de Lille.

Mais un oeil exercé, ou encore mieux l'utilisation d'un compte fil, permet de mettre en évidence la  "signature" de la Malines : son réseau.

Vous ne pourrez pas confondre ce réseau avec d'autres  :

 il s'agit d'une maille hexagonale avec,
en haut et en bas, 2 petits pans obliques constitués de 2 fils tordus

et sur les côtés, parallèles à la lisière, 2 tresses de 4 fils.

Il s'agit du "fond de glace" (Isjgrond)







Les motifs de la Malines sont traditionnellement en toilé (mat).

Sur la photo de droite, le toilé est signalé par des flèches violettes.

Cependant, au XIX ème siècle, on utilisera de plus en plus la grille (flèches vertes)

et enfin, un élément inséparable de la Malines : le cordon :
un fil beaucoup plus gros qui cerne tous les motifs (flèche jaune)








Contrairement à la Valenciennes ou à la dentelle de Flandre dont les motifs sont cernés d'une ceinture continue qui fait la transition entre le motif et le réseau, il n'y a pas de ceinture à proprement parlé (c'est à dire une paire travaillée en passées tordues CTCT) dans la Malines
 
même si, par endroits (tirets rouges) le réseau donne l'impression de dessiner une ceinture autour du motif.
 Mais à  d'autres endroits (flèches jaunes), on voit bien l'absence totale de ceinture.


Quand on travaille le motif, les épingles sont posées à l'extérieur, de l'autre côté du cordon.

Le compte fil permet de bien voir ces "bouclettes" formées par les voyageurs autour de l'épingle (points verts sur la photo).



Sur cette photo qu'on vient d'examiner, on voit bien le réseau avec ses petites tresses :
ces petites barres plus épaisses, à l'horizontale.

A l'horizontale ?
Sur le schéma présenté plus haut , les petites tresses sont à la verticale ?

Oui, car le schéma est fait dans le sens dans lequel on travaille la dentelle.
Par contre, on regarde généralement les dentelles "en longueur" ,  c'est à dire  la lisière en haut, à l'horizontale
.... alors les petites tresses parallèles à la lisière apparaissent donc à l'horizontale.

Les motifs de la dentelle de Malines XIXème sont quasi exclusivement des motifs floraux,
des petites guirlandes de fleurs juste en bordure pour les plus simples,
ou des motifs plus élaborés occupant la quasi totalité de la hauteur.


Le fond de Malines est assez difficile à travailler de façon régulière : en effet,  il n'y a pas de poses d'épingles au niveau du réseau , ce qui aiderait  à lui garder sa régularité .
La dentellière doit travailler toute sa "ligne" de réseau d'une seule traite,  jusqu'à la lisière ou au motif suivant qui lui permettront de poser des épingles et de fixer sa ligne de réseau.

C'est pourquoi on trouve souvent dans la Malines des petits motifs semés dans le réseau : ces petits motifs permettent de faire des lignes de réseaux moins longues, de poser des épingles plus souvent et donc aident à la régularité du fond.

Ce sont bien des petits motifs, des pois ou des fleurettes.
Il n'y a pas de points d'esprit carrés dans le réseau comme dans la dentelle de Lille par exemple,
(même si on trouve souvent des petits points d'esprits carrés décoratifs dans les ajours, comme dans les deux petites bandes ajourées de la large dentelle ci dessus.
Vous pouvez voir des exemples de semés sur la première dentelle de l'article, ou sur la photo ci dessous.

Devant cette petit Malines étroite destinée à border de la lingerie ou des coiffes, on a envie de dire que la Malines ressemble à la dentelle de Lille :  fond tulle très semblable, et mêmes fleurettes alignées.

mais il serait plus juste de dire l'inverse.

En effet, c'est la dentelle de Lille la "copieuse" : elle a été créée pour imiter la Malines, la technique de la Lille permettant de donner un résultat très approchant, mais beaucoup plus facile et rapide à faire.

Dans les ajours des Malines XIXème, on trouve souvent quelques points fantaisie,  quelques souvenirs de la grande époque de la dentelle de Malines, époque où elle collectionnait les fonds tous plus beaux les uns que les autres, et où le fond de glace était minoritaire, voir inexistant. (il n'est apparu que vers la moitié du XVIIIème siècle).

Dans la dentelle ci dessous, plus ancienne que les précédentes, on voit plusieurs points fantaisie différents.
Dans le motif du bas par exemple, un riche réseau avec de grosses fleurs.
Mais nous sommes encore bien loin des prestigieuses dentelles de Malines du XVIIIème tellement plus extraordinaires.

Pour  voir la différence entre le réseau de la dentelle de Malines et celui de la dentelle de Lille par exemple, cliquez ICI.

Voici, comme promis, deux (...  deux et demi même...) nouvelles façons de prendre les virages en douceur.

Comme je l'avais dit lors du premier épisode, il ne s'agit pas d'épingle pivot, mais bien d'épingles utilisées 2 fois.
2 fois ... et pas plus.

Dans les deux cas détaillés lors du premier article sur le sujet, les voyageurs travaillaient la paire lisière.
Aujourd'hui, nous allons voir des méthodes où les voyageurs restent dans le mat, il ne vont pas jusqu'à la lisière (l'épingle ne sera donc pas véritablement utilisée 2 fois).



Troisième méthode
La technique du " Point de Retour "




L'épingle (normalement) utilisée deux fois est en vert sur le schéma.

Le premier passage sur cette épingle se fait tout à fait normalement.

Au deuxième passage, pour pouvoir faire demi tour, les voyageurs vont travailler la dernière paire passive de façon un peu spéciale .

Donc,  à l'endroit signalé par la flèche,
au lieu de faire une passée (C T C) entre les voyageurs et la dernière paire passive comme ça se fait normalement dans un mat,

vous allez faire un
Point de retour
C T T C






Vous pouvez aussi faire ce que j'appelle un demi point de retour :  
  C T C T C


Puis, vous posez une épingle à 4, c'est à dire à l'intérieur du mat, en bordure de ce dernier, entre les deux paires qui viennent de faire le point de retour et le reste du mat.



Tout l'art est de poser cette épingle au bon endroit
pour que la bordure du mat reste bien régulière et droite
Posée trop à l'extérieur, votre mat aura une bosse,
Et bien sûr posée trop à l'intérieur votre mat aura un petit creux disgracieux.

(Parfois le dessinateur a prévu que vous utilisiez cette technique du point de retour et il aura dessiné la pose d'épingle, mais la plupart du temps, cette épingle n'est pas dessinée et c'est à vous de trouver sa meilleure place).




Sur cette photo, le premier point de retour (à gauche en rouge) est parfait;  pour le deuxième, l'épingle a été posée trop à l'extérieur, on a une petite bosse. Et pour le troisième, l'épingle est bien positionnée en hauteur, on n'a ni bosse ni creux, mais elle est mal centrée ... ben oui, les gros plans ... ça pardonne pas







Cette épingle si difficile à placer est en plus une  épingle provisoire , c'est à dire qu'elle sera retirée après quelques rangs.
Vous voyez sur le dessin technique que les épingles provisoires sont matérialisées par un petit rond, au lieu du point noir habituel.

 Une fois l'épingle retirée, vous tirerez légèrement sur la paire passive du bord pour boucher le petit trou formé par l'épingle et surtout pour bien lisser et aligner le bord de votre mat, bref, pour que votre point de retour soit totalement invisible !

C'est la deuxième difficulté du point de retour : quand enlever l'épingle provisoire ?

Tout d'abord, il faut PENSER à l'enlever.
 Ben oui, c'est tout bête, mais pris dans son élan .... on a tendance à l'oublier !
Alors pour y penser je met toujours une épingle à tête de couleur pour qu'elle attire mon regard.


Mais si vous l'enlevez trop tôt, vous risquez la catastrophe !



Regardez à gauche ce qu'est en détail un point de retour dessiné fil à fil.

Les deux fils de la paire passive sont en gris, les voyageurs en violet.
On voit qu'on ne change pas de voyageurs.

Donc si vous enlevez l'épingle provisoire trop vite et que vous tirez un peu trop sur les voyageurs .... ça va resserrer le travail et vous aurez un petit creux en V dans votre mat.




Mais attention, si vous l'enlevez trop tard, votre dentelle sera trop "figée", trop maintenue, vous aurez beau essayer de tirer sur les passives dans tous les sens, vous n'arriverez pas à boucher le petit trou, et surtout à égaliser la bordure de votre mat.



Bon .... alors, quand enlever cette fichue épingle provisoire ?

ben ....  ça dépend .....
Et oui, la dentelle n'est pas une science exacte, c'est un art qui fait appel à l'intellignece, au bon sens et à l'expérience de la dentellière.... (comme j'ai l'habitude de dire :  c'est pour ça que c'est un métier de femme )

Il faut avoir fait quelques rangs pour que les voyageurs aient eu plusieurs fois l'occasion d'être fixés, "amarrés" (par des passées tordues en lisière par exemple), et qu'on ne risque pas de trop tirer dessus.

mais pas trop de rangs quand même pour que vous puissiez agir sur les paires passives.



Petite note :
Si vous avez un cordon au bord de votre mat, ça ne vous empêche pas de faire un point de retour : le cordon est travaillé en même temps que le fil passif qui est à côté.

rien de plus simple









Le  schéma fil à fil de ce que j'appelle demi point de retour vous permet de voir la différence avec le précédent .

il y a a échange d'1 fil :
1 fil des voyageurs devient fil passif,
et 1 fil de la paire passive devient voyageur.

Avantage ?  c'est un peu plus élastique. Si on a enlevé l'épingle trop tôt et qu'on a resserré le mat, on peut le reétaler plus ou moins en tirant sur la paire passive .... mais bon ... c'est pas miraculeux quand même.
Et puis, à cause de cette même élasticité, vous vous retrouvez parfois avec un petit trou inattendu à l'endroit du point de retour.



Heuuuu  oui ....   et  alors .... on utilise lesquel de préférence  ? 
Je fais toujours la même réponse : vous essayez ....
et vous utilisez celui que vous réussissez le mieux !



Voui   .... ça fait un peu peur quand même ce point de retour, hein ?

il n'est pas aussi difficile qu'un point d'esprit, mais .....

mais franchement, il FAUT l'essayer et s'exercer pour le réussir parfaitement

- d'abord parce que, s'il est réussi, il est invisible et parfait

- ensuite, parce qu'il vous servira très souvent, même dans d'autres circonstances.
 Par  exemple,  il peut vous servir pour changer le sens d'un mat.
Dans un de mes articles sur le sens du mat, je dis qu'on peut changer de sens en utilisant une épingle deux fois .... et bien en fait, on n'utilise pas vraiment l'épingle deux fois ....  on fait un point de retour !

Bref, comme le croisement en étoile, c'est une des armes secrètes que possèdent les dentellières pour se sortir d'un mauvais pas.








Quatrième méthode
La technique des ajours




Je vous propose une dernière façon de faire : elle est un peu particulière car elle provoque un petit ajour à l'endroit de l'épingle utilisée deux fois.
Ca peut être très joli dans certains cas .... mais pas du tout approprié d'autres fois.
A vous de l'utiliser au bon moment.

Donc ....
Quand les voyageurs arrivent pour la première fois au niveau de notre fameuse épingle verte .... on les abandonne provisoirement.

On prend une paire passive du milieu du mat , ou plus exactement, une paire qui se trouve à  l'endroit où vous voulez créer l'ajour (ici, c'est la deuxième paire, mais tout dépend de la largeur de votre mat ).

Vous tordez deux fois cette paire, et elle devient voyageurs pour aller vers l'épingle extérieure, puis elle revient jusqu'à son point de départ.

 A ce moment là, vous faites deux torsions sur ces voyageurs provisoires, et vous les abandonnez : il redeviennent paire passive .


Attention : toute cette partie du travail, entre la flèche grise et la flèche bleue, doit être faite avec douceur : ne tirez pas trop sur vos voyageurs pour éviter d'avoir un ajour énooooorme.

Pour finir, vous récupérez vos "vrais" voyageurs qui vous attendent à l'épingle verte et vous continuez comme d'habitude.





Il existe d'autres façons de faire les épingles utilisées deux fois :
 il y a celles que je n'aime pas trop, alors je n'en parle pas ....
et puis il y a certainement aussi celles que je ne connais pas .... alors j'en parle pas non plus ,
mais peut être aurez vous l'occasion de les évoquer dans vos commentaires, ce serait un plaisir.




Et pour vous remercier d'avoir été patientes pendant toute une semaine, voici en cadeau un adorable petit chromo avec une dentellière.

ben oui ... en bonne nantaise que je suis, 1 cm de neige suffit pour que je sois tétanisée !
Mon esprit ne tourne plus qu'autour de la météo ... l'état des routes ... et comment je vais faire pour aller au boulot, etc etc
alors le blog doit attendre la fonte des neiges .... ou le week end

Après vous avoir présenté la très sage Mme de Sennonnes,
je voulais vous faire découvrir une autre "pensionnaire" du Musée des beaux Arts de Nantes : 

La Camargo

La Camargo !!!
La "Brillante" disait Voltaire

Mais aussi la scandaleuse !!!


Car je suis sûre que vous êtes encore sous le choc !
Et oui, éloignez vite vos enfants, cette image de la Camargo, vous en conviendrez, est d'une impudeur sans nom.

Oui!    Oui oui,  je vous le confirme vous avez bien vu :    
la Camargo nous montre .... ses chevilles !!!!!!!


Vous êtes vous jamais demandé comment était né le costume des danseuses ?
J'avoue ne m'être jamais posé la question jusqu'à ce qu'un jour je tombe sur un très intéressant article du journal des ouvrages de dames , article que je vais essayer de vous résumer.

Tout d'abord, nous passerons sur l'époque lointaine où tous les rôles, qu'ils soient masculins ou féminins, étaient joués par des hommes, que ce soit au  théatre, à  l'opéra ou au ballet.

Ce n'est donc que vers 1680 que l'on commença à permettre aux  femmes monter sur scène .
Au grand plaisir du public d'ailleurs , et les rares danseuses de l'époque étaient extrêmement célèbres.




Leur costume ? 
Et bien les mêmes que ceux des "grandes dames" .
 Il n'était pas question à ce moment là d'adapter le costume de scène au rôle.

C'était au point qu'une danseuse de l'époque acheta la garde robe de la grande tragédienne Adrienne Lecouvreur et dansa tous les soirs le même rôle ...  en portant alternativement tous les costumes de tous les rôles qu'avaient joué feu Adrienne.

Mis à part cette petite anecdote, l'essentiel pour les danseuses était de conforter leur prestige et leur célébrité en portant  les mêmes costumes que les dames de la cour.
Il n'était donc pas question de montrer un petit bout de jambe : robes longues, corsets et longues manches à engageantes étaient de rigueur.


Guère pratique pour danser tout ça .








Il fallut attendre 1726 pour qu'une jeune danseuse débutante, Marie-Anne Camargo ose raccourcir .... un tout petit peu .... sa robe de danseuse, permettant de faciliter ses mouvements, mais permettant aussi  de voir ses chevilles !

On dit que c'est elle aussi qui, la première, aurait enlevé les talons de ses chaussures, inventant ainsi les chaussons de danse.

En tout cas, ses chevilles dévoilées firent  véritablement scandale et donnèrent  lieu à de nombreux et houleux débats .... mais la jupe "courte" l'emporta malgré tout.


Du coup, les danseuses se crurent tout permis pendant un moment ..... au point qu'il fallut une ordonnance de police pour remettre un peu d'ordre en rappelant  que  le port du caleçon était obligatoire !!
 et tant pis s'il ne facilitait pas les entrechats.







Après la Camargo, ce fut au tour de
Mlle Sallé

de faire scandale

Marie Sallé, "la ravissante" selon Voltaire

en 1736  au Covent Garden de Londres,
elle  osa danser sans jupe, ni corset, ni jupon ! 

 vêtue d'une simple robe de mousseline drapée à la grecque ..... autant dire qu'elle dansait ...
presque nue .....








Oh   My God !  
et de plus, vous allez à peine le croire, mais ... elle avait osé dénoué ses cheveux !
"échevelée et sans aucun ornement sur la tête"

mais le public anglais fut ravi, et on raconte qu'une pluie d'or tomba sur scène à la fin de la représentation.


Hélas, aucun peintre n'immortalisa cette extravagance, et la seule image de Mlle Sallé que j'ai trouvé est fort sage. Je laisse donc la place à votre imagination pour le reste

Mais cette tentative de Marie Sallé n'eut pas de suite.
Les bonnes moeurs, mais aussi, et peut être surtout,  le goût des danseuses à se montrer parée des plus belles robes à panier l'emportèrent., et elles refusèrent pendant encore plusieurs années de porter  de simples costumes légers .

En 1783, ce fut une cantatrice, la Saint Huberty, qui exigea de jouer le rôle de Didon de Puccini dans un costume antique léger. 

On le lui refusera ...
elle provoquera un énorme scandale ....
une véritable affaire d'état, avec ministres et compagnie ....
...  pour finalement obtenir gain de cause







Et cette fois ci, contrairement à la tentative de Mlle Sallé, il n'y aura pas de marche arrière, et malgré les protestations des partisans de l'ancien style, les danseuses vont  progressivement adopter les voiles, la mousseline et le linon

jusqu'à ce que finalement, en 1832,   Marie Taglioni fasse sensation dans le rôle de Sylphide en portant  pour la première fois une jupe courte de mousseline, le premier tutu romantique.


















Ce tutu romantique aux genoux deviendra progressivement le rigide tutu "plateau " si majestueusement porté ici par Alicia Alonso en 1955









Pour la petite histoire :

Pour arriver progressivement à ce tutu rigide autour de la taille, il manquait une invention ,  invention que certains attribuent au bonnetier de l'Opéra de Paris, un certain Monsieur .... Maillot !
D'autres contestent cette paternité, mais bon, "se non é vero , e ben trovato" disent les italiens, alors j'aime l'imaginer ainsi.

Et oui, pour laisser tomber les voiles, sans pour autant s'afficher en tenue d'Eve, il fallait  inventer le "maillot."
Pour arriver à l'apparence de la nudité, de nombreuses tentatives furent faites avec des caleçons étroits, de couleur rose,  mais tout cela n'était pas pratique, et les plis et les coutures enlevaient tout le charme.

Le maillot permettra de raccourcir à l'extrême les robes qui devinrent tutus (le nom viendrait du mot "tulle" dont il est fait) et envahirent l'Europe.
Même le Pape autorisera ce costume dans ses théâtres
 à condition que le maillot fut bleu pour éviter toute ...  confusion.
Les danseuses avaient donc les jambes bleues !

 Voici les quelques vers de Voltaire dédiés eux deux grandes rivales que furent Marie Anne Camargo et Marie Sallé :

Ah ! Camargo, que vous êtes brillante !

Mais que Sallé grands Dieux, est ravissante !

Que vos pas sont légers et que les siens sont doux !

Elle est inimitable, et vous toujours nouvelle ;

Les Nymphes sautent comme vous,
Et les Grâces dansent comme elle.






Et à propos de Grâces, franchement, entre nous, vers 1500,
Sandro Boticelli n'avait-il pas déjà créé le plus beau des costumes de danseuses  ?

1  -  Détail de La Camargo dansant - Nicola Lancret 1743 - Musée des Beaux Arts de Nantes
2 - Melle Marie Thérèse de Subligny (1666 - 1736) qui brilla dans les opéras de Lully
3 - Mlle Sallé
4 - Marie Tagioni dans Zéphyre et Flore, par  Alfred-Edward Chalon.
5 - Alicia Alonso (photographe ?)
6 - Détail du Printemps de Sandro Boticelli (1444-1510). Musée des Offices de Florence